中国古诗表现安静的作品很多，一种常见方法是以动衬静。当然不是说直接描写安静本身的诗歌就没有，但不少著名作品都采用借动写静的方式，并应用在该诗最末一句，应非偶然。如王籍《入若耶溪》：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”王维《鸟鸣涧》：“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”常建《题破山寺后禅院》：“万籁此都寂，但余钟磬音。”这几例都是每首诗的尾句。

文学本身是线性艺术，写作和阅读过程都伴随着时间流逝的自然进行，这种表现方式本身就是一个动态过程。如果用文字直接呈现一种静止状态本身，很容易显得乏味无聊。例如很多描写大场面的小说，当作者铺陈场景的时候，往往最令人昏昏欲睡。而另一方面，人对安静的感受带有经验性。就算极力刻画真空中的万古阒然，也未必就比上面那几句更让人如临寂境。若以一定的声响作为尺度来丈量安静，能更符合人类借助相对性来认知世界的经验。所以在末句采用动中见静的方式，一则可以活络全诗，避免僵直板滞；二来利用这袅袅余音，能在文字结束后让安静的感觉得以延续。

人既是产生感受的主体，又是体验感受的主体，于是难以判断自己的体验是否产自幻觉。如果突然一点声音都听不到，人除了怀疑周围彻底安静，也不免忧虑自己可能失聪。假如能有其他响动作为中立的标尺，人对整体安静程度的感受会显得更实在。在别的方面也有类似情形，《来自星星的你》第21集，痛失恋人的千颂伊询问何时痛苦才会减轻，刘世美答道：“你现在满脑子都在想他啊，没有不想他的时候嘛，不去想他才更难嘛 。可是等到了某一刻，就会猛然地想起他。起点就是 ：啊，我现在是在想别的事的当口，突然想起的他。等到了那时候，你就不痛了，因为偶尔是可以想些别的事的。”话说得有点绕，意思是如果能产生“想起”的感觉，那其他时候基本就放下了，人也不会再那么痛楚。相反不是这样，即意味着仍时刻饱受相思之苦，如滨崎步《Hanabi》所谓“我从未有一天想起过你，因为我从未有一刻忘记过你 ”。能真切地听到某种声音，反过来便让与之相对的安静，显得更加确定可感。但要是仔细分析，对这种声音并非全无量和质的约束。首先音量不能过大，否则就不是“蝉噪林愈静”而是“林静蝉愈噪”了。其次声音要足够单调机械，同等分贝的鸟叫蝉鸣换成《小苹果》的音乐，恐怕对作为量度对象的“安静感”就会造成破坏。

除了借带有动感的内容反衬安静，还可以用富于动态的结构表现安静。今天读江烈农的一篇文章 (opens new window)，他把其中一首歌德的名作翻为《浪游者夜歌曲》之二：

峦峦群山之颠

静穆，

树顶叶尖

你几乎

觉不着风；

林中小鸟垂下眼帘。

等着罢，稍纵

你亦安眠。

这首诗很有意思，并不靠描绘某种运动来反衬静止，而是以动态结构反映静态本身。面对大视野下的峦峦群山，先把目光集中在山巅，发现其一派静穆；而后把镜头拉近，聚焦山中之树，复以目光凝视其梢，几乎不能感到一丝微风；进一步锁定树上的鸟，见其睡眼低垂；最后反观自身，亦将安歇。从宏观的山到中观的树再到微观的鸟，用运动视角在不同尺度下分别刻画各自的安静。最后连观察的主体自己也被纳入观察之中，虽然“我真的没有天分，安静得没这么快”，但也只需稍待片刻，终将进入安憩。

人大（RUC）游泳池，男桑拿房有一位高手。他每次提起满满一盆水，先用木勺在常常被人忽略的炉子四角各沁三次，然后沿四角之间的四边均施一勺。接着逐步递进，依次浇溉逼近炉心，最后再把所剩的水全部灌注于炉火中央。大家喜欢他掌炉，不仅因为他的方法充分利用炉温，让蒸汽更足；还因为那种细腻严谨的风格，给人以把水完全浇透的美感。歌德这种一层一层把安静完全写透的感觉，让人在阅读中随之体验一种渐次安静的过程。仿佛庞大的交响乐团一点点收声，最后在指挥棒尖端停顿的一刻彻底安静。

相对的，本质上属于动态形式的文字，表达安静时常常以动写静；而具有静态属性的摄影，表现动态则往往以静衬动。一种办法是记录不可能存在的静止形态（如图1），反证其只可能存在于运动状态下；另一种办法是描绘其运动的静态轨迹（如图2），利用曝光快门的组合呈现运动路径。也可以把前者理解为在内容上以静显动，把后者概括成在结构上以静衬动。

图1

图2